| １． |
授業の内容（Course Description） |
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視覚芸術に見られる様々な技法や効果は、私たちが対象を見るしくみと密接に関連している。本講義は、造形芸術と心理学の関係ついて体験的に学ぶことを目的とする。
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| ２． |
授業の到達目標（Course Objectives） |
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視覚芸術と心理学の接点を知り、当該領域についての基礎的知識を身につけること。
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| ３． |
成績評価方法（Grading Policy） |
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写真撮影等の課題とレポートによる（但し、出席状況を加味する）。
授業期間中に3回以上の課題提出を求める。提出期限に遅れたり、1つでも提出されない課題があったりした場合、単位の取得は難しいので十分注意すること。
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| ４． |
テキスト・参考文献（Textbooks) |
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テキストは特に指定しない。参考文献は必要に応じて紹介する。
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| ５． |
授業時間外の学習《準備学習》（Assignments） |
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芸術鑑賞のみならず日常生活のあらゆる場面において、授業を受ける前とは違った見方ができないかを常に考え、また実際に試してみること。
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| ６． |
学生への要望・その他（Class Requirements） |
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授業の進め方や成績評価の方法など、一般的な講義とは異なる部分が多いため、受講希望者は必ず第1回のガイダンスに出席すること。
講義を中心とするが、全員が参加する実験や簡単な工作なども行う予定である。受講生の感想や意見を求める場面も多いため、積極的な参加態度に期待する。
進行状況等によって授業の計画は適宜修正する。
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| ７． |
授業の計画（Course Syllabus) |
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【第１回】
ガイダンス
【第２回】
図と地：同化と融合
【第３回】
図と地：流動化と多義化
【第４回】
多義図形
【第５回】
作家とその作品（１）
【第６回】
錯視：幾何学的錯視
【第７回】
錯視：その他の錯視
【第８回】
課題の講評と解説
【第９回】
作品の記憶
【第10回】
作家とその作品（２）
【第11回】
色の知覚
【第12回】
恒常性
【第13回】
恒常度と空間表現様式
【第14回】
作家とその作品（３）
【第15回】
まとめ
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