Web Syllabus(講義概要)

この授業は、前期を受講していることを前提としています。おもに授業は講義形式でおこないます。ビデオ鑑賞や絵画のスライドを用い、より理解を深められるようにします。後期では、第一次世界大戦後のヨーロッパからシュルレアリスムなどモダン・アートの変遷、近代デザインの確立、そして現代までのアートの変遷と戦争やコンピューターなどの科学技術との関係性を考えて、20世紀のアートの中心となった表現方法と思想を学習します。そのアートが生まれた歴史的背景と当時の世界観を理解し、その時代に生まれたアーティストがどう感じ、どう生きたかを考察し理解を深めてもらいます。

この授業は、20世紀に芸術はなぜ大きく変化したのか、現代美術が何を描いているのか分からなくなったのはなぜか、どこが芸術なのか、芸術が理解できないのはなぜかを学習し理解を深めるようにします。その中で、空間認識と平面・立体認識の変化がどう表現方法に影響したのかを理解を深めることを目標にします。これらを前期・後期合わせて学習します。さらに、アーティストの生き方や世界観に理解を深めることで、これからの自分の生き方の参考にしてもらいます。いままで以上に芸術への理解と感性を深めてもらいます。

課題の制作物については、構成・リズム・バランスと発想・アイデアと美しさ・精緻さを評価基準とし5段階評価をします。レポートについては、構成・論理的記述・考察要点を評価基準とし5段階評価をします。
成績評価の評価割合を制作物60％、レポート40％とします。
原則として再試験は行いません。
提出日より遅れて提出した場合は、特別な理由がないかぎり評価しません。
毎回出欠をとり、2/3以上の出席に満たない学生の課題とレポートは評価しません。

末永照和＝監修「［カラー版］20世紀の美術」（美術出版社）前期と同じテキストです。
参考書については、講義中に指示します。

「［カラー版］20世紀の美術」を読み、次回の授業範囲を予習し、専門用語の意味等を理解しておいてください。
また、変革の激しい20世紀に芸術を追求した人々の生き方を想像しながら学習してください。
基本的にレポートの書き方については、個人で繰り返し学習をしておいてください。
課題制作は、試作を繰り返すことで考えがまとまり精緻化されます。なんども試行錯誤することを心がけて試作をするようにしてください。

課題制作のための材料及び道具が必要になります。
レポートは、A4普通紙にワープロで制作。