Web Syllabus(講義概要)

　絵画的、造形的な表現に限らず、小さな子どもたちは息を吸うように外界を取り込み、自分の思いやイメージを表現しながら成長します。表現を抑圧されることは息苦しく、表現を拒否されることは自分を否定されるのと同じくらいに悲しいことです。「はじめての集団生活において、子どもの表現の育ちをいかに支えるか」という課題に向き合い、誰もが表現を楽しめるように援助を探究することは、保育者の専門性と不可欠なものです。造形表現について深く学ぶことは、その専門性を高めることにつながります。
　図画工作科概論では、幼児期の子どもたちの糧となり表現を支える手だてとなる「造形表現」について理解する為に“何を学ぶのか・なぜ学ぶのか・どのように学ぶのか”を明確にしたいと考えました。実際に乳幼児の作品を鑑賞しつつ、すべての子どもたちが表現を楽しむための“指導法”について学びます。受講者自身の表現力や自由な発想、感受性を養うことを目指します。

　保育者自身が、描くこと作ることの楽しさを体験できるように毎回、描画工作の実習を行い、表現力（デザイン性と機能性）、発想力（独創性）を高めていく。又、作品鑑賞をとおして自分とは異なる表現から学び、子どもの美術表現活動の導入、展開、評価などを学修する。

　5回以上の欠席は単位を取得できません。
　1．実技作品（技術・創意工夫）　60％
　2．提出物　　　　　　　　　　　20％
　3．授業態度　　　　　　　　　　20％

　『幼稚園教育要領』
　　講義の際、資料を配布する。
　『保育をひらく造形表現』　槇　英子著　　萌文書林（参考書）

　・展覧会（子どもの作品展・好きなアーティスト）を観賞する。研究会、ワークショプへの参加（レポート提出）
　・普段から、手作りでプレゼントを作ったりカードを書いたりする。
　・子どもたちと遊んだり、描いたり作ったりする機会があれば積極的に参加する。

　・18色以上の色鉛筆とBの鉛筆を持参すること。
　・古新聞1日分を提出すること。
　・15回の授業で、15個の作品を仕上げる予定です。履修される皆さんは出来るだけ主体的・積極的に行動（制作・後片付け等）して、事前に指示するので、忘れ物がないようにして下さい。